Silvester ist eine wunderbare Zeit für einen Urlaub in Venedig.

Egal, ob Sie für einen gemütlichen Ausflug oder ein festliches Feier suchen, bieten Hotel Carlton Capri und Restaurant La Cupola Sie die Möglichkeit, das neue Jahr mit Stil und Ruhe zu feiern.

A “Tausend und eine Nacht”-Party – unser schickes St. Sylvester Gran Gala Dinner mit Live-Musik und einem köstlichen Menü bringt Sie hervorragende Emotionen und unvergessliche Erlebnisse, wie wir Ring in das neue Jahr!

Schauen Sie sich die speziellen Menü und Programm für die St. Sylvester Nacht und auch den besonderen Frühbucherrabatt:

St. Silvester Gala-Dinner Menu

Aperitif und kleinen Buffet mit Häppchen
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Lobster Medaillon in Vanille-Öl mariniert, late “Radicchio” und Austern Blatt
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Variation von kalten und warmen foie gras, Recioto Wein Jelly, Lebkuchen und gelber Apfel
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“Fagottino” hausgemachte frische Crêpe-Bundles mit burrata Käse, Scampi und Broccoli-Sauce mit Sardellen Leckage
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Roast Stück Steinbutt, Artischocken und Biersauce “Duchesse”
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Zitronengras und Basilikum-Sorbet
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Rinderfilet gratiniert mit Walnuss, kandierten roten Zwiebeln und geräuchertem Kartoffeln
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Weiße Schokolade Ball mit Feigen bavaroise “Panettone” Croutons, warm Fondue und Rum
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Kuchen von unserem Chefkoch Arturo Granato
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Und nach Mitternacht … Trotter mit Linsen
Tanz und Live-Musik die ganze Nacht!

Weine, Wasser und Kaffee inbegriffen.
Mitternacht Champagner nicht inbegriffen.

Preis Euro 250,00 pro Person.
Spezielle Menüs für Kinder Euro 50,00

FRÜHBUCHER SONDERPREIS:

Wenn Sie vor dem 30. November reservieren, erhalten Sie 15% Rabatt (Euro 250,00 -> Euro 212,50).
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Fortuny Museum präsentiert eine Ausstellung über den berühmten venezianischen Designer Giuliana Coen (1920) aka Roberta di Camerino, der Mode für Frauen seit den 50er Jahren erfunden.
Ein „total look“, dass nicht nur Kleidung, sondern auch Zubehör mit Samt, Farbkombinationen und Formen überhaupt ungewöhnlich und extravagant repliziert. Und dann Schals, Schirme, Koffer und Taschen (die berühmte Box “Bagonghi, so von Prinzessin Grace von Monaco geschätzt).
Er war eine echte Revolution der Farbe, die einen Hauch von Frische und Neuheit in der Welt der Mode gebracht. Er erfand die Trompe-l’oeil Stoffdruck Knöpfe, Gürtel, Revers und Falten.
Nach dem großen Erfolg des Museums Revoltella in Triest landete die Ausstellung in der Lagune, wo der berühmte Fortuny Museum ist ein idealer Rahmen in perfekter Harmonie von Farben und Stile unter den Gemälden von Mariano Fortuny und die Sammlung von Roberta.

Öffnungszeiten: täglich von 9.00 bis 19.00 Uhr.
25. Dezember 2010 und 1. Januar geschlossen 2011.
Eintritt: € 9,00 €, ermäßigt € 6,00 € Gratis für Kinder von 0 / 5 Jahre
Informationen und Reservierungen: info@fmcvenezia.it

Die Peggy Guggenheim Collection stellt die Avantgarde der abstrakten englischen Kunst.
vor Erstmals ist in Italien eine absolut sehenswerte, den Vortizisten gewidmete Ausstellung zu sehen. Sie waren die Vertreter einer von England ausgehenden künstlerischen Strömung zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Die Peggy Guggenheim Collection in Venedig richtet eine Schau aus, im Rahmen derer bis zum 15. Mai 100 Werke radikaler Künstler wie Percy Wyndham Lewis, Edward Wadsworth und Henri Gaudier-Brzeska besichtigt werden können.

Der Besucher wird durch Bilder, Skulpturen, Werke auf Papier, Fotos und Drucke geführt, deren Darstellung in Form von Wirbeln die Konzepte von Energie und Kraft, Bewegung und Dynamik zum Ausdruck bringen soll.

Der Vortizismus entstand in der Londoner Künstlerszene während der Zeit des Ersten Weltkriegs (1914-1918) ausgehend vom französischen Kubismus und vom italienischen Futurismus. Die Bewegung griff wichtige Elemente dieser beiden Strömungen auf, konnte jedoch auch ihren eigenen Stil prägen, der sich durch die abstrakte Darstellung mit Formen des Zeitalters der Mechanik und der Symbolkraft des Wirbels äußerte. Es handelte sich im Grunde um eine modernistische und avantgardistische Strömung, die zeitlich sehr begrenzt war, aber großen Einfluss auf die weitere Entwicklung der abstrakten bildenden Kunst in England ausübte

Nach dem Erfolg der Ausstellung widmet sich drei der berühmtesten Werke Giorgiones, Palazzo Grimani in Venedig ist nun mit drei Werken von Hieronymus Bosch.
Bosch war geboren c. 1450 in ‘s-Hertogenbosch in Nord-Brabant und, soweit wir wissen, verbrachte die meiste Zeit Teil seines Lebens in diesem isolierten Provinzstadt. Seine bizarre und fantastische Bilder haben verwirrt und fasziniert ihre Zuschauer seit Jahrhunderten, aber in früheren Jahrhunderten war es weithin angenommen dass seine diabolischen Szenen wurden lediglich bestimmt amüsieren oder kitzeln, sondern wie die “grotteschi”
der italienischen Renaissance Ornament.

Seine Arbeit war immer sehr beliebt sowie umstritten. Seine Landschaften darstellen Menschen, Tiere und Fabelwesen in verschiedenen Zuständen der Ekstase und Elend waren stark nachgeahmt von seinen Zeitgenossen und legte den Grundstein für die surrealistische Bewegung des 20. Jahrhundert.

Diese drei Werke sind Teil der Sammlung des Kardinals Domenico Grimani und der Kardinal Tod wurden sie in die Serenissima gespendet und trat in den Dogenpalast Sammlungen.

In Boschs “Einsiedler Heiligen Triptychon” (1510), den Heiligen Antonius, Hieronymus und Giles erscheint es nicht als Objekte der Verehrung, sondern als Subjekte in der Hingabe. Weder kultischen Präsenzen noch Akteure innerhalb
wichtige Ereignisse, sie bieten durch ihre innere Haltung ein Modell der subjektiven Frömmigkeit.

In “Visions of the Afterlife” (1500-1503), ersetzt Bosch mittelalterlichen Paradies und Hölle, die Ziel waren Bilder von Himmelskörpern und höllischen Hierarchien, mit subjektiven Visionen, ähneln den Vorstellungen der großen Mystiker und existieren nur in der inneren Welt der Seele. In ihren Aufstieg in das himmlische Paradies die Seelen verlassen den dunklen Raum des Universums und die entlang einer kreisförmigen Welle, die bereits mit ewigen Licht überflutet wird.Berauscht von Freude, sind sie lösen sich mehr und mehr von den Gesetzen der Schwerkraft gehorchen und die Attraktion des Reiches des Lichtes.

Das “Triptychon des heiligen Liberata” (1505) bietet ernsthafte Zweifel an der ikonographischen Interpretation. Er kann den Liberata, Virgo Fortis vertreten, dazu verurteilt, das Kreuz von ihrem eigenen
Vater, dem König von Portugal.

INFORMATIONEN
Palazzo Grimani, Santa Maria Formosa, Venedig
Von 19. Dezember 2010 bis 20. März 2011
Öffnungszeiten: täglich von 09.00 bis 07.00
Eintritt: Euro 9,00
Ermäßigter Eintritt: Euro 7,00

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This exhibition held in Palazzo Zabarella in Padua, just a short train ride (30 min. only) from Venice, is the first to be dedicated to the extraordinary vicissitudes of the portrait, a painting genre that was traditionally considered to be minor but which, during the Nineteenth Century, was able to interpret the multiple aspects of that century with greater intensity than the more important genres such as historical and religious painting. It thus became the mirror of a history and humanity undergoing profound changes.
Canova and Modigliani, two internationally renowned protagonists but with absolutely different personalities, open and close this passionate tale in paintings in which both great names in history and the anonymous extras of a domestic epic appear. Painted and sculptured, of individuals and groups, with or without a setting, celebrative or introspective, these portraits all evoke the changes and restlessness of a society undergoing rapid transformation, interpreting the expectations of a country that was achieving political unity for the very first time. However, above all they also represent decisive changes in style, the artists’ efforts to become more modern, to testify reality in its incessant transformation from a new perspective.

From October 2nd, 2010 till February 27th, 2011
Palazzo Zabarella, via san Francesco, 27 - Padova
tel. 049 8753100
fax  049 8752959
info@palazzozabarella.it 

Museo Correr and the Fondazione Musei Civici Veneziani propose an educational itinerary through handwriting which is the synthesis of both traditional and contemporary visual communication.

The exhibition, presented by Monica Dengo, includes handwritten documents from the Museum Correr Library, in particular materials documenting the private and daily use of handwriting over the centuries, along with contemporary artworks of art that have in common the practice of writing by hand as image, bundle of written marks capable of communicating per se.

The show is organized in four parts:

- Historical: manuals, letters and private documents with handwritings from the 1500′s to the 1900′s from the Correr Museum;

- Contemporary: artworks on paper and artist’s books by contemporary artists working with Western, Islamic and Eastern calligraphy. Artists: Kitty Sabatier (France), Benno Aumann (Italy-Germany), Satsuki Hatsushima (England-Japan), Adriana Seri (Italy), Xin Ye (France-China). Hassan Massoudy (France-Iraq), Torsten Kolle (Germany), Mari Bohley (Germany), Cinzia Ruggieri (Italy), Birgit Nass (Germany), Ewan Clayton (England), Brody Neuenshwander (Belgium-USA), Carlo Buffa (Italy), Monica Dengo (Italy-USA), Akar Abdallah (France-Tunisia), Laurent Rebena (France), Michaela Keller (Switzerland), Norio Nagayama (Italy-Japan), Dominique Pinchi (France-Italy);

- Installation by Monica Dengo: I invite you to make the text your own.
Text to touch, smell, listen and feel.

- Workshop: The works of students participating in the calligraphy workshop, held by Monica Dengo, will be exhibited in the show.

THE WORKS ON DISPLAY

Historical section

Luca Pacioli, Divina proportione …, [Venezia, Paganino e Alessandro Paganini, 1509]
Venice, the Correr Museum Library

Sallustio Piobbici, L’arte compendiata del bene, et leggiadramente scrivere …, [Venezia, Francesco Bodio, 1664]
Venice, the Correr Museum Library

Giovanni Battista Palatino
Libro di m. Giovambattista Palatino cittadino romano, nel qual s’insegna a scriver ogni sorte lettera, antica, et moderna, …, [Roma, Antonio Blado, 1553]
Venice, the Correr Museum Library

Sigismondo Fanti
Theorica et pratica perspicacissimi Sigismundi De Fantis ferrariensis in artem mathematice professoris de modo scribendi fabricandique que omnes litterarum species, [Venezia, Giovanni Rosso, 1514]
Venice, the Correr Museum Library

Giovanni Battista Verini
Elementorum litterarum, [Toscolano, Alessandro Paganino, 1527]
Venice, the Correr Museum Library

Giovanni Antonio Tagliente
Lo presente libro insegna la vera arte delo excellente scrivere, …, [Venezia, Francesco Rampazetto, 1560]
Venice, the Correr Museum Library

Raccolta di Lettere, sec XVII ex.
Venice, the Correr Museum Library

Violet Fenton Rava’
Quaderno, autografo dell’A., 1897
Venezia, Museo Correr, Archivio Ravà Fenton, Serie 4, Quaderni, taccuini e appunti di Violet Fenton

Violet Fenton Rava’
Ricettario, autografo dell’A., s.d.
Venice, Museo Correr, Archivio Ravà Fenton, Serie 4, Quaderni, taccuini e appunti di Violet Fenton,

Violet Fenton Rava’
Copialettere, autografo dell’A., 1940
Venice, Museo Correr, Archivio Ravà Fenton, Serie 4, Quaderni, taccuini e appunti di Violet Fenton, fasc. 2, n. 1

Gabriele D’Annunzio
La nave, autografo dell’A., 1908
mm 260×220
Venice, the Correr Museum Library

Contemporary section

Birgit Nass
Words from books, 2010
mixed technique, acriyl colours, collage on canvas, gouache
cm 15×15; 20×20; 50×30

Birgit Nass
The past – The future – Here and Now, 2010
handwritten pages bound in a hardcover book in a wooden box
cm 40x9x10

Birgit Nass
Words from Stones, 2010
handwritten pages bound in a hardcover book and writing on a stone
cm 42,5x16x4

Satsuki Hatsushima
Letter from Gingaso (a life at the japanese traditional house in the village of the mountain), 2009
bookbinding, watercolour
cm 97×62

Torsten Kolle
Mnemosyne (Part I), Book 1, 2010
chinese ink, graphite, collage, copper, Hahnemüleh-paper
cm 40×27,7

Torsten Kolle
Mnemosyne (Part II), Book 2, 2010
chinese ink, graphite, collage, copper, Hahnemüleh-paper
cm 40×27,7

Torsten Kolle
Mnemosyne (Part III), 2010
gouache, Graphite, Hahnemüleh-Paper
cm 108×78

Brody Neuenschwander
Trying to tell you, 2008
collage of rice paper and old documents on canvas, with whitewash and chinese ink
4 canvases
cm 60×60

Brody Neuenschwander
Which emotions do I accept, 2008
collage of rice paper on Rives BFK paper with whitewash, gouache and chinese ink cm 105×75

Brody Neuenschwander
East/West Dictionary, 2008
collage of rice paper and old dictionary pages on Rives BFK
paper, with whitewash, gouache and Chinese ink
cm 105×75

Brody Neuenschwander
The Prophet raves, 2010
collage of rice paper on Rives BFK paper with whitewash, gouache and chinese ink
cm 105×75

Dominique Pinchi
Chrysos – Tomo, 2006
mixed technique: lava, cardboard
cm 31x25x5; cm 31x17x8

Dominique Pinchi
Paroles labyrinthe, 2006
mixed technique: lava, pigments, cardboard
cm 47×53

Dominique Pinchi
Poeme de paroles, 2006
mixed technique: lava, pigments, graphite, cardboard
cm 52,5×46

Dominique Pinchi
D’avant le temps, 2006
mixed technique: lava, pigments, cardbord
cm 38,5×48

Mari Emily Bohley
The Old, 2010
book object with driftwood, coptic binding, mixed techniques on handmade paper
cm 31x13x10

Mari Emily Bohley
The New, 2010
book object with driftwood, concertina structure, mixed techniques on 28 canvases
cm 16×12,5×10

Laurent Rébéna
Traces et rythmes , 2010
Ink on paper
cm 15×46

Laurent Rébéna
Traits 11 – Traits 3
Traits 8 – Traits 5
Traits 4 – Traits 10, 2009
acrilyc on canvas
cm 50×50

Kitty Sabatier
Sans titre, 2010
pigments and acrylics on paper reinforced with fabric
cm 50×127

Kitty Sabatier
Sans titre, 2010
pigments and acrylics on paper reinforced with fabric
cm 50×127

Kitty Sabatier
Sans titre, 2010
pigments and acrylics on paper reinforced with fabric
cm 50×127

Abdallah Akar
D’un ciel à un autre, 2010
mixed technique on canvas
cm 100×65

Abdallah Akar
Helene, quelle pluie…, 2010
mixed technique on canvas
cm 117×74

Abdallah Akar
Le Chant des chants, 2006
mixed technique on paper
cm 150×130

Hassan Massoudy
Le bonheur, 2009
ink and pigments on paper
cm 75×55

Hassan Massoudy
La vie, 2002
ink and pigments on paper
cm 75×55

Hassan Massoudy
Le rềve, 2007
ink and pigments on paper
cm 75×55

Hassan Massoudy
Ibn Arabi, 2010
ink and pigments on paper
cm 37,5×27,5

Adriana Seri
Madre, 2006
chinese ink on
paper, Han character, cursive form Zhuan
cm 133,5×32,5

Adriana Seri
Sutra del cuore, 2008
chinese ink on paper, Han character
cm 135,5×33

Carlo Buffa
Sutra del cuore 1, 2008
ink on paper, glue, Tenshō writing
cm 70×136

Carlo Buffa
Sutra del cuore 2, 2008
ink on paper, Tenshōwriting
cm 70×136

Carlo Buffa
Collage, Frammenti di Tenshō, 2009
ink on paper, glue
cm 55×38

Carlo Buffa
Poesia Tang in Tenshō, 2008
ink on paper
cm 138×35

Norio Nagayama
Sensuale, 2009
ink and gold on paper
cm 80×120

Norio Nagayama
Uomo, 2007
ink on paper
cm 130×132

Cinzia Ruggieri
Alla stessa ora della stessa sera, 2010
pencil
cm 29 x 21

Michaela Keller
Traces, 2007
handmade paper watercolor, gouache
cm 26×33,5

Benno Aumann
Sketch1. The shadows of the ships, 2010
ruling pen, sumi and gouache on paper
cm 56,5×75,5

Benno Aumann
Sketch2. A long brown bar, 2010
ruling pen, sumi and gouache on paper
cm 56,5×75,5

Benno Aumann
Sketch3. Wavelets crumble, 2010
ruling pen, sumi and gouache on paper
cm 56,5×75,5

Benno Aumann
Lost, 2008-2010
ruling pen, sumi on paper, silhouette

Ewan Clayton
Boundaries, a garden in Kyoto, 2010
Text from Boundaries in The art of setting stones by Marc Peter Keane
sumi ink, metal pen on Zerkall paper, bound in handmade paper from Auronville, India
cm 27,5×62

Ewan Clayton
Yo Canto. A flood of tears for Ignacio Sanchez, 2007
A poem by Garcia Lorca
sumi ink, goose quill and the fingers and palms of both hands
cm 76×56

Ewan Clayton
Separation is also association, 2006
Text from Closing the Circle in The art of setting stones by Marc Peter Keane
royal Watercolour Society paper, antique pine soot, Japanese stick ink
cm 77×51

Ye Xin
Baudelaire, 1997
ink on paper
cm 42×28

Installation by Monica Dengo

Monica Dengo
I invite you to make the text your own, 2010
10 open pages, each one 66×97 cm; 1 / book in loose sheets 50×66 cm; 1 /photo in collaboration with the photographer Marco Ambrosi
paper, graphite, ink, photography
cm 70×100

In continuity with the commitment of the Biennale di Venezia towards the younger generations, the Music Festival will become the stage for prestigious groups but also for young and very young professional ensembles, such as MDI, the two wind and percussion ensembles from the Malmö Music Academy, and L’arsenale, that was asked to perform one of the most important pieces in the history of the Festival, Quando stanno morendo. Diario polacco n.2 by Luigi Nono, presented at the 1982 Music Biennale. This is the reason why the Festival promotes opportunities to discover and encourage the talent of the new generations, and has invited student artists and musicians – from the Conservatorio Benedetto Marcello and the Accademia di Belle Arti in Venice – to measure their skills and stimulate their creative originality in contact with the professional world of composers, singers, choirs, musicians, actors, set designers and directors, all involved in producing the inaugural event, Don Giovanni a Venezia.

Titled Don Giovanni and the man of stone, the Festival refers not only to the famous opera by Mozart, but to one of the central myths of western culture, the myth of Don Giovanni: within the conflict between human finiteness and its aspiration to eternity, between the body and the spirit, reverberates the relationship between the immortality of the work of art and the inexorable breath of time, between the written and the oral, between tradition and modernity. These themes weave through the 54th International Festival of Contemporary Music and find their synthesis in the opening event, the opera-installation Don Giovanni a Venezia.

The tragedy of Hiroshima and of Nagasaki is remembered annually and with a great sense of responsibility by the major Japanese graphic designers with a series of posters entitled “Hiroshima Appeals”, one of the most significant awareness-raising campaigns in the sphere of graphic art. Some of these posters, the most representative ones from the last ten years, have been selected for the exhibition in memory of the thousands of direct and indirect victims of the explosion of the two atomic bombs.

The exhibition, featuring the most significant works produced over the last ten years both by great masters and more recent artists of promise, includes posters selected by a committee made up of two contemporary masters of graphic art, Kazumasa Nagai and Shin Matsunaga, in collaboration with the International Hokusai Research Centre, and are representative of the works produced by Tokyo’s main associations of graphic designers and art directors, such as the Art Directors’ Club (ADC), the Japan Grafic Designers’ Association (JAGDA) and the Type Directors Club (TDC). The initiative thus becomes a compendium not only of Japanese graphic creativity but also of the long and fruitful working relationship and cultural promotion established between Italy and Japan in this field for over thirty